随着时尚界变得更加街头化，时尚与街头的界限也变得越来越模糊。 但两者之间始终存在着一道难以逾越的鸿沟，这也是两者最本质的区别。
如果任何一方在融合的过程中忘记了自己的本质，结果都将是彻底的灭亡。
事物存在所需的各种支撑，同样适用于时尚品牌和街头品牌。
探究其中的奥秘，简单回顾街头品牌的本质，是本文的核心。
01｜井水与河水混合
自从 20 世纪 80 年代来自哈莱姆区的裁缝大师 Dan 用他高超的剪裁技艺“毁掉”了 LV、Gucci、Fendi 等所有时尚品牌之后，这位时尚界的假老鼠、世界潮流之父就已经一手把悬在天上的高端时尚品牌拉到了地上，带到了暴力与混乱、污秽与死亡并存的哈莱姆区。
酷丹
幸运的是，20 世纪 80 年代是文化即将腾飞的黄金时代。 乘坐时尚快车的丹和当时追求个性、与众不同的人们相得益彰。
1983年的“三小只”——Run-DMC
在 20 世纪 80 年代初，真正起飞的人很少。 大多数后起之秀仍在贫民窟挣扎求生，业余时间创作音乐。 此时，丹提供的假货在饥饿的人们面前就像是过期的罐头，日期只是一串数字。
于是，经过大师之手，哈莱姆区出现了蔚为壮观的奢侈品景象。
随之而来的自然是各大时尚品牌的反击。 当时大品牌的反应就像天使被无家可归的人玷污一样激烈而令人厌恶。
1992年，Fendi用尽各种办法，终于超越了Dan's（DD的店名）。
但街头文化不喜欢这样，NWA 在 FBI 的警告下名声大噪。 “反粉也是粉丝”早已成为街头文化中众所周知的商业模式。
NWA（缺少单独的 Ice Cube）
早在2018年，Gucci早春系列的一件泡泡袖夹克被发现与1989年Dan为女短跑运动员Diane Dixon定制的夹克非常相似，只不过原来的袖子印花是LV的老花。 。
左：早春“致敬”模特； 右：丹定制模型
角色逆转下，神灵主动降临人间，假与贡不再分离。
相比之下，20世纪90年代邀请Tupac参加走秀的奢侈品牌就显得更加“务实”。 也许是看到了文化的潜力，又或者是创始人的偏好。 总之，因为这个小小的举动，我获得了圈内的尊重和喜爱，从此走上了快车道。
穿着图帕克
从上面不难看出，近几十年来，时尚品牌开始或多或少地受到街头文化的针对，甚至与之纠缠在一起。
但2000年之前的这些奢侈品牌仍然把自己置于优势地位，只关注自己划分的顾客画像中的高端顾客。
就连当时最前卫的设计师也没有意识到，一个街头文化的时代已经悄然到来。
02｜时尚与街头，悖论14
说到时尚品牌，大家的第一反应应该是：高端、定制、奢华、华丽、经典、贵族、阶级象征等。
但从服装的角度来看，除了各种形容词的赋予之外，时尚品牌应该是对服装永无止境的探索，而所有与之相伴的文化都为设计灵感服务，最终影响服装剪裁。 去追求不同的可能性。
更像是一门剪裁艺术。
百度对时尚品牌的定义如下：
简单地说，时尚是“时间”和“倡导”的总和。 时尚是一些人在短时间内崇尚的生活。 对时尚的追求不在于被动的追随，而在于理性、巧妙的驾驭。 它的触角渗透到生活的方方面面，人们一直对其争论不休。 同时我们也认识到人类对时尚的追求促进了人类更加美好的生活，无论是精神上的还是物质上的。
虽然很抽象，但从中可以提炼出两个关键词：精神、追求。 还是能感受到对服装本身更高层次的创意需求。
说起街头品牌，我突然想到了它们。 作为街头品牌的鼻祖，我认为这个品牌能够很好地诠释什么是街头品牌。
源自冲浪的T恤在当时还不能称为独立单品。 它依附于Shawn的精神，源于冲浪运动。 所以我更愿意称其为文化周边。
“周边”这个词解释了我心目中街头品牌的本质：依附于街头文化的非独立存在，是不依赖廓形和剪裁的富有表现力的服装。
街头品牌更像是承载着各种街头文化、介绍属于街头的一切的媒介。
当单独将街头文化与时尚所代表的文化进行比较时，我们看到了两个极端。
正如之前所说，时尚的代言与时尚中的一切是对立的。 荒野、混乱、贫穷、危险、暴力、疾病等等。
仅仅说这些话可能还不够具体。 可以看《上帝之城》、《狂野风情》等街头电影。
总之，街头文化从诞生之日起就与金钥匙无关，因此街头品牌设计中透露出的最吸引人的就是它的态度。
那种随意、自由、反主流的创作理念往往能吸引无数年轻人并产生共鸣。 这与通过匠心和理念包装产品的时尚品牌有着难以逾越的区别。
03｜两个方向奔跑，互不相干
早在2000年，我的弟弟就因为他的产品使用了LV标志而收到了路易斯的警告。
就这样，一个百年皇室品牌与一个诞生于1994年、当时还默默无闻的街头品牌面对面。 感觉就像是一个小孩子偷偷钻进黄袍，被皇帝扇了一巴掌。 一个是防守者，另一个是挑战者。
10多年的平静转眼就过去了。 2017年，时任LV男装总监的Kim Jones首次打开皇宫大门，邀请曾经调皮的孩子到皇宫做客。 巴黎男装周期间，LV正式宣布与该品牌合作。
这次合作的重要性堪称街头世界的登月计划。 他直接或间接地开创了至今层出不穷的街头奢侈品。 上面提到的Gucci的致敬也有一种顺应潮流的感觉。
但狂潮过后冷静分析，我们可以看到，这些老牌奢侈品牌在新时代其实多了几分迷茫。 他们终于意识到，仅仅在80-20的规则中赚到两个就已经达到了顶峰，随之而来的必然是阶段性的天花板甚至是下滑。 如果忽视了庞大的长尾客户群体，你就会在资金和资金上遇到麻烦。
在这种情况下，皇帝来到集市上与百姓一起吃饭、穿衣。 除了名声稍有损失之外，他还能得到百姓的爱戴和真正的财富。 为什么不这样做呢？
毕竟，这都是生意
另一方面，当街头品牌获得与时尚品牌合作的机会时，更像是一种出人头地的感觉。 与音乐不同，早期的大家都来自地下。 当有一天你有机会成名时，你就必须忍受Keep Real的折磨。 服装一直是一门生意。 那些曾经在街上打砸抢、烧毁东西的可怜男孩，现在却四处走动。 于是街头文化也随之兴起。
这个时候你们的高端时尚品牌找我们合作，那就是我们的能力。
赚100也是赚，赚100万也是赚。 街头品牌不仅要赚钱，更要站着赚钱。 这就是态度。
不可否认，不少街头品牌在资本的围剿中迷茫、迷茫。 我们不需要态度，不需要精神，也不需要我们赖以生存的街头文化。 只要有钱，你说什么都可以。
这部分品牌的成果也是显而易见的。 受街头生存智慧的影响，每个人都不是傻子。 如果你想飞得很远，大家都会“帮助”你。
于是，过马路的老鼠一只一只地向宫殿跑去。
2018年3月，当其他奢侈品还在与街头品牌玩难以入手的游戏时，LV再次投下一颗深度炸弹——Abloh被任命为LV男士成衣系列的艺术总监。
阿布洛
这一重磅炸弹标志着 Abloh 成为第一位领导该品牌男装系列的非洲裔设计师，也是少数几个主要由法国人掌舵的黑人设计师之一。
这位工程师非技术背景的设计师，也是 Kanye 的同学，出于热爱进入时尚界。 背靠嘻哈文化两大元素——DJ和MC，他一步步走上神坛。 这不仅是美国梦的实现，也是街头文化的最佳代表。 一次一小步，永不放弃。
如果说《十人》系列成为了他成神的第一步，那么被资本挖掘就给他插上了翅膀，飞上了天空。
我们能说这是错误的吗？ 这是千真万确的。 他有时尚品牌想要的故事和噱头，也有街头文化想要的现实主义和街头美学。 这样的人真的很适合成为连接时尚与街头的代言人。
当艺术与文化结合时，那就是完美的平衡。
所以贵族精英接受了这个设定，街上的兄弟也接受了这个存在。 街头时尚已经成为大家默认的新潮流。
04｜街头品牌将何去何从？路就在你脚下
随着金雨越下越大，越来越多的街头品牌陷入了困惑。 成为工业印钞机，还是成为保护部落的战士？
曾经的反主流精神和态度，终于在资本的威压下成为主流。 我已经赚够了钱，但存在的意义是什么？
街头文化的主流化，让每一个街头兄弟都无所适从。 世界上最难平衡的就是金钱和精神。 站着赚钱还是跪着赚钱，每个人都有自己的想法。
然而街头品牌的本质仍然是一种文化周边。 如果你牢记这一点，也许一切看起来都会完全不同。
街头时尚就是要脚踏实地，那么为什么街头时尚不能被视为另一种文化的包容呢？
既然是文化周边，无论是校园文化、企业文化、主流文化，还是亚文化，都可以通过服装这一媒介来表达。
只要牢牢坚守街头文化的底线，这种无限包容的文化就能综合一切外来文化，最终在街头文化中得到表达。
此时，我们的文化环境仍然没有脱离其本来的意义。 街头品牌仍然根据街头规则赚钱。
即使资本最终退出，只要街头文化存在一天，街头品牌就不会消亡。
这么一想，不忘初心或许就是最好的答案。
写作/格式：蜗牛
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